Comment trouver l’inspiration pour écrire grâce à la lecture (et nourrir ta créativité)
Comment trouver l’inspiration pour écrire (quand tu te sens à sec)
Tu as parfois l’impression de manquer d’inspiration pour écrire, de ne plus savoir quoi raconter ou comment le formuler.
Mais avant de te juger, pose-toi la question : est-ce que tu nourris vraiment ton inspiration et ta créativité d’autrice ou d’auteur ?
As-tu des modèles, des ressources, des livres qui ouvrent le champ des possibles et t’aident à développer ton imagination ?
Est-ce que tu consacres du temps à tes rendez-vous avec l’artiste, comme les appelle Julia Cameron ? Ces moments que tu t’accordes avec l’artiste en toi pour le nourrir, sans objectif immédiat de productivité, sont essentiels pour retrouver l’inspiration pour écrire.
En tout cas, Stephen King dit qu’il faut lire pour écrire.
Sans grande surprise, je suis dans la team : je lis, je lis, et je lis encore pour nourrir ma pratique d’écriture.
On peut voir la créativité comme un puits dans lequel on puise… mais encore faut-il le remplir régulièrement.
Comment la lecture nourrit ton inspiration d’écriture
Lire, c’est nourrir ton puits créatif.
La lecture devient un des moyens les plus simples et les plus puissants de trouver l’inspiration pour écrire quand tu te sens à court d’idées.
Tu as peut-être besoin de t’imprégner de lectures pour écrire :
pour sentir qu’un autre monde est possible ;
pour être émerveillé·e et avoir envie de créer à ton tour ;
pour te dire : « Mais oui, cette formulation est possible » ou, plus souvent encore : « J’aimerais écrire comme ça. »
La lecture inspire ton style, ton rythme, tes images, même quand tu n’en as pas pleinement conscience.
C’est une façon de nourrir ton inspiration sans te forcer à produire tout de suite.
Quand la lecture bloque ton inspiration (et comment la retourner)
Évidemment, il arrive qu’après un livre magnifique tu te dises : « Jamais je n’arriverai à écrire comme ça. »
Et c’est là que tout se joue : ta manière d’interpréter ce que tu lis peut soit couper ton élan, soit t’aider à retrouver l’inspiration pour écrire.
Tu peux transformer cette comparaison en preuve que tu es incapable d’en faire autant… OU en moteur créatif.
Fais de cette qualité et de cette fascination un carburant. Imprègne-toi de l’univers des artistes que tu admires, non pas pour te juger, mais pour comprendre ce que tu aimes et ce que tu veux explorer à ta manière.
Austin Kleon parle d’un « arbre des artistes » : tu choisis les auteurs qui t’influencent et tu remontes leurs propres influences comme des branches et des racines.
On ne parle pas de copier, mais de te situer dans une lignée, d’assumer tes influences pour nourrir ton écriture.
Persévérance et inspiration : on ne voit jamais la sueur derrière un livre
C’est aussi important de te rappeler qu’on ne voit pas la sueur ni tout le travail qu’il y a derrière un roman.
On ne voit pas les brouillons, les scènes coupées, les versions ratées, les jours sans inspiration où l’auteur ou l’autrice a quand même écrit quelques lignes.
Stephen King, par exemple, écrit depuis l’adolescence.
Dans Écriture, il raconte qu’il plantait ses lettres de refus sur son mur, jusqu’à remplir tout un pan de mur.
Ses manuscrits ont été refusés, encore et encore. Ça ne l’a pas empêché de continuer à écrire et à persévérer.
Trouver l’inspiration pour écrire, ce n’est pas attendre la “bonne” idée, c’est accepter ce mélange de lectures, de tentatives, de ratés et de constance.
Tu lis pour remplir le puits, tu écris pour le traverser.
Lire pour écrire : la métaphore de la cuisine
Dans Écrire son premier roman en dix minutes par jour, David Meulemans compare l’écriture à la cuisine.
Avoir les ingrédients (les idées, les lectures, les envies) ne suffit pas.
Il faut : faire les courses (lire, t’inspirer, observer), passer à l’action (t’asseoir, écrire, même dix minutes), accepter que les premiers plats seront moyens et t’entraîner pour trouver ton style, ton assaisonnement, ton coup de main.
Les lectures, ce sont les recettes que tu goûtes, les saveurs que tu découvres, les techniques que tu observes.
Mais tant que tu ne prends pas le couteau et la casserole, tu restes spectateur·rice : tu lis sur la créativité sans pratiquer l’écriture.
Transformer la lecture en exercice pour trouver l’inspiration
L’apport de la lecture dépend énormément de la manière dont tu la regardes.
Si elle te paralyse, tu peux te demander :
Est-ce que je me compare à un livre fini avec mes propres brouillons ?
Est-ce que je peux voir ce livre comme un modèle, une source d’apprentissage, plutôt qu’un jugement sur ma valeur ?
Et si, au lieu de conclure « je ne ferai jamais aussi bien », tu te demandais :
« Et si, un jour, je finissais par le faire ? »
Cette question seule peut déjà rouvrir une porte d’inspiration.
Je suis dans la team « je lis pour écrire ».
Pour moi, la lecture apporte des modèles de structure, de rythme, de voix.
J’apprends à écrire mieux en lisant, en observant ce qui fonctionne chez les autres et en l’adaptant à ma propre sensibilité.
